/* link href='https://www.tebeosfera.com/BALUN.ico' rel='shortcut icon' type='image/x-icon' */ Asociación Cultural Tebeosfera: julio 2013

martes, 30 de julio de 2013

AQUÍ TAMBIÉN ESTAMOS



Tras la refrescante entrevista en el programa radiofónico almeriense Planeta Duna, con el que su equipo despedía la temporada hasta septiembre, Manuel Barrero siguió en las ondas hertzianas, de Canal Sur Radio esta vez, donde fue entrevistado sobre la publicación del Gran Catálogo de la Historieta por Rafael Cremades para Aquí estamos, un programa de cuatro horas de duración del que pueden escuchar la entrevista con el director de TEBEOSFERA desde el minuto 197,35 a través del siguiente enlace:
   

lunes, 29 de julio de 2013

TEBEOSFERA EN LAS ONDAS

Desde Almería, el programa de radio Planeta Duna, realizado por la Asociación Cultural "La Duna", emitía el pasado día 24 una divertida entrevista con Manuel Barrero, a quien José Manuel Beltrán, Santiago Girón y otros compañeros del programa preguntaron sobre el Gran Catálogo de los Tebeos publicado el pasado mes de abril por la ACyT, y  a quien también inquirieron sobre algún bárbaro personaje de cómic, del que Barrero parecía conocer algunos datos.
Pueden escuchar la entrevista y el programa completo desde el siguiente enlace con: Planeta Duna.

ACyT. Visitando otros planetas

jueves, 25 de julio de 2013

NINTHCOMIC A TRES BANDAS

Tres miembros de la Asociación Cultural Tebeosfera (ACyT), son los protagonistas de esta "jugada a tres bandas" relacionada con el número uno de la revista de información sobre historieta Ninthcomic. Antoni Guiral publica un extenso artículo sobre Giraud "Moebius", Enrique Sánchez Abulí es objeto de una entrevista titulada "El arte de rematar", y finalmente, Javier Alcázar reseña esa publicación con el título de La teoría del noveno arte, texto disponible desde hoy en la portada de Tebeosfera y en nuestro blog Tebeosblog.

ACyT. Carambola de socios.

lunes, 22 de julio de 2013

LIFEPLAY. ACADEMIA DEL VIDEOJUEGO

Ya está disponible para su descarga gratuita el primer número de LifePlay. Revista Académica Internacional sobre Videojuegos, en la que Juan José Vargas Iglesias, profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla y miembro de la Asociación Cultural Tebeosfera, ha participado con una reseña sobre el libro: Ciudadanía , tecnología y cultura: Nodos conceptuales para pensar la nueva mediación digital, de Francisco Sierra Caballero.
También ha sido J. J. Vargas quien, como editor temático, ha lanzado el llamamiento para las posibles colaboraciones ("call for papers") en el segundo número de la revista, que pueden consultar desde el siguiente enlace con el documento que lo contiene bajo el epígrafe: Videojuegos: Mito y cosmovisión
Si quieren ampliar la información sobre esta "revista académica que pretende fomentar la investigación, reflexión e intercambio de ideas sobre Videojuegos", pueden visitar el sitio web PlayLife, o el blog de la revista.

Y no terminan en los videojuegos las actividades de J. J. Vargas. En referencia a la historieta, junto a otros miembros de la ACyT, ha colaborado con su ensayo "La mirada del abismo", en el libro Radiografías de una explosión. Doce aproximaciones concéntricas a Watchmen, editado por Modernito books , y también ha participado con un artículo donde analiza el uso de la publicidad en la obra de Alan Moore, en la revista de reciente publicación dedicada al comic-book estadounidense titulada  InkSide, editada por NINTH EDICIONES.

Asociación Cultural Tebeosfera. ¡A jugar!

domingo, 21 de julio de 2013

TRES VIDEOS SOBRE COMIC



Nuestro socio Jordi Ojeda nos participa la publicación en línea de tres vídeos de sendas mesas redondas que él moderó, todas ellas celebradas en las IX Jornadas Comiqueras de Barcelona, los días 8, 9 y 10 de julio del presente año, en Fnac l'Illa.

RETRATO DE LA CRISIS: LA VISIÓN DEL AUTOR DE CÓMIC
Día 8. Con la presencia de: Damián Campanario,  Jordi Pastor, Manel Fontdevila, Marcos Prior y Rubén del Rincón.


SUPERHÉROES MADE IN SPAIN 
Día 9. Con la presencia de: David Baldeón, Fernando Blanco, Pasqual Ferry, Pepe Larraz y Ramon F. Bachs. Moderará Jordi Ojeda.


SEDUCIENDO EL MERCADO FRANCÉS
Día 10. Con la presencia de: Álex Sierra, Sergio A. Sierra, Damián Campanario, Javier Hernández, Enrique Fernández, Josep Homs, Raule y Roger Ibáñez. Moderará Jordi Ojeda.


ACyT. Asociados trabajando.

viernes, 19 de julio de 2013

IMÁGENES Y MIGRACIONES DEL CÓMIC

 
El próximo lunes día 22 de julio, comienza dentro del marco de los "Cursos de Verano" de la Universidad de Alcalá, el curso "Imágenes y migraciones del cómic", en cuya organización y entre su profesorado encontramos a los siguientes socios de la ACyT: Esther Claudio, coordinadora y profesora (Universidad de Alcalá), Jesús Jiménez Varea (Universidad de Sevilla), y Antonio Martín (historiador). Con este curso se pretende capacitar al alumnado para el análisis y la crítica de la historieta. Pueden descargar el programa completo desde el siguiente enlace con la Universidad de Alcalá. Desde la Asociación Cultural Tebeosfera les deseamos que lo consigan y que continúen las interesantes convocatorias que en torno al cómic ofrece cada curso la Universidad de Alcalá de Henares.


jueves, 18 de julio de 2013

VIÑETAS DE POSGUERRA EN VALENCIA

Mañana viernes día 19 de julio, nuestro socio Óscar Gual, presentará su libro recientemente publicado por la Universidad de Valencia: Viñetas de posguerra. Lo hará a las 19.30h. en la librería Bartleby de Valencia y estará acompañado en su exposición por otro socio de la ACyT, Álvaro Pons y por Justo Serna.
 Asociación Cultural Tebeosfera. Socios con nombres propios.

miércoles, 17 de julio de 2013

LOS TRABAJOS DE NUESTROS SOCIOS

Dos socios de la ACyT, Daniel Gómez y Jordi Ojeda, ofrecen sus trabajos sobre historieta en forma de libro (tesis doctoral) el primero, y como audio el segundo.
Daniel Gómez Salamanca (actualmente en portada de Tebeosfera), nos permite leer en formato PDF y descargar de forma gratuita  su tesis doctoral: Tebeo, cómic y novela gráfica: La influencia de la novela gráfica en la industria del cómic en España.


Por su parte, Jordi Ojeda nos ofrece el audio de la mesa redonda que organizó y moderó en la Fnac Callao (Madrid) bajo el título: "Autores locales y cómics para un mercado global", y en la que intervinieron, Aitor I. Eraña, Gabor, José Robledo, Montse Martín y Ximo Abadia.
Pueden consultar las numerosas actividades sobre cómics que lleva a cabo Jordi Ojeda desde su blog: CCT - Cómic, Ciencia, Tecnología, en el que además encontrarán amplias galerías fotográficas de todas ellas.
Fotografía del blog CCT Jordi Ojeda, a la derecha.

ACyT. Trabajos asociados.

jueves, 11 de julio de 2013

LAS VIÑETAS DE LA CRISIS

Desde el próximo día 15 de julio hasta el día 19, se impartirá el curso "Las viñetas de la crisis", bajo la dirección de Natalia Meléndez Malavé y coordinado por la Cátedra UNESCO de la Universidad de Málaga, dentro del marco de los "Cursos de verano de la Universidad de Málaga 2013". 
Manuel Barrero, director de Tebeosfera, participará el jueves 18 de julio con la conferencia: "Viñetas satíricas en la ultramodernidad. Del pastiche al simulacro", en unas jornadas en las que también intervendrán José Rubio "Malagón" (dibujante), Idígoras y Pachi (Diario Sur. El Mundo), Guillermo Torres (El Jueves. El Mundo), Jaume Capdevila "Kap" (dibujante), José Mª Pérez "Peridis" (dibujante), etc. Entre los objetivos de estos cursos, subrayamos de su descripción oficial que: "a través de conferencias, mesas redondas y documentos audiovisuales, nos proponemos analizar el papel del humor gráfico como forma de comunicación social y, en concreto, sobre las posibilidades de las viñetas como herramientas para divulgar mensajes que conciencien a la ciudadanía en un marco de conflicto social que demanda claramente una transformación". 

Tienen disponible la información completa sobre el curso "Las viñetas de la crisis"  desde el siguiente enlace con la Fundación General de la Universidad de Málaga

ACyT. Asóciate contra la crisis.

miércoles, 10 de julio de 2013

REVISTA TRUENO. ESPECIAL AMBRÓS

Manuel Berrocal, Juan Manuel Bosque, Manuel Díaz, Paco Nájera y Fernando Rodil, son los socios de Tebeosfera (ACyT) que han participado con entrevistas, artículos, dibujos, etc., en el séptimo número de la revista TRUENO. Editada por la Asociación de Amigos del Capitán Trueno, este último número publicado se presenta como un "especial" dedicado a Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós) en el centenario de su nacimiento (29-8-1913). La obra y la figura de "Ambrós", que fue el creador junto a Víctor Mora del personaje del Capitán Trueno, son homenajeadas con la recuperación de entrevistas, con impresionantes galerías de imágenes y con una detallada "Tebeografía comentada", en una revista excepcional también por la calidad de su edición.
 
Asociación Cultural Tebeosfera. Socios con memoria.
 

viernes, 5 de julio de 2013

DOSSIER NEGRO EN CTHULHU NÚMERO EXTRA

Portada de Cthulhu nº 10
En el décimo número de la revista Cthulhu. Cómics y relatos de ficción oscura, editada por Diábolo ediciones y de reciente publicación, Javier Alcázar, subdirector de Tebeosfera, presenta la cuarta entrega de su particular recorrido por las revistas de horror en España: "Historias cortas y portadas de colores brillantes" que, si en números anteriores de Cthulhu se había detenido en las Historias para no dormir, en revistas como Fantom, Espectros, Escalofrío, etc., y había hecho parada obligatoria para repasar las publicaciones y autores de "Humor negro", dedica ahora su cuarta entrega a "Dossier Negro, la revista decana del horror en España", un artículo en el que Alcázar analiza, de forma rigurosa y amena, la primera etapa de esta revista "centrada en el género del horror y la más longeva de las publicadas en nuestro país".
Página interior. Texto de Javier Alcázar.
Este número, "extra aniversario", de Cthulhu con portada de Juan A. Serrano y con 120 páginas de artículos, cómics y relatos, se presentará mañana sábado, día 6 de julio, en el marco del segundo salón dedicado al cómic y a la animación: ANIMACOMIC, que se celebrará en Málaga durante el fin de semana. A los primeros en llegar a la presentación, se les regalará el primer número de la primera época de Cthulhu.

ACyT. Con la playa cerca, la causa perfecta.

miércoles, 3 de julio de 2013

MEJOR CONTRIBUCIÓN CULTURAL AL CÓMIC

El viernes, 5 de julio, se presenta en Valencia, con la presencia de sus autores, el libro de Román Gubern y Luis Gasca Enciclopedia erótica del cómic, que ha sido galardonada como "Millor contribució cultural del còmic" en los XXII Premis Turia 2013.



Les presenta nuestro asociado Álvaro Pons.

ACyT. Enhorabuena a los premiados.


martes, 2 de julio de 2013

DARWIN Y GALILEO, EXPO



Álvaro Pons, socio de la ACyT, eminente crítico de historieta y habitual colaborador de Cartelera Turia o El País, es uno de los presentadores hoy de la exposición DARWIN I GALILU A TRAVÉS DEL CÒMIC, obra de Jordi Bayarri. Reproducimos aquí la nota de prensa con todos los detalles:

  • La Universitat de València y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas presentan, hoy martes 2 de julio, la exposición Darwin y Galileo a través del cómic. Trabajos de ilustración de Jordi Bayarri, en el Instituto de Historia de la Medicina y de la Ciencia López Piñero (centro mixto de la Universitat de València y el CSIC), con sede en el Palau de Cerveró. A la inauguración asistirán, entre otros invitados, Antonio Ariño, vicerrector de Cultura e Igualdad, Álvaro Pons, profesor de Física (UVEG) y crítico de cómics de la cartelera Turia y los dos comisarios de la muestra, Jordi Bayarri, dibujante de cómics y Tayra M. C. Lanuza, investigadora del CSIC y doctora en Historia de la Ciencia.
  • La exposición presenta la figura de los dos primeros personajes protagonistas de la Colección científicos, un proyecto creado por Jordi Bayarri y Tayra Lanuza, que tiene como principal objetivo la divulgación del conocimiento histórico-científico sobre grandes personajes de la historia de la ciencia, a través de la publicación de una colección de cómics biográficos dirigidos al público infantil y juvenil. La edición de los cómics se ha financiado por el método del ‘crowdfunding’, es decir, ha recibido su financiación de manera colectiva con multitud de aportaciones. Además de viñetas de las dos publicaciones de la Colección científicos, la exposición muestra algunas páginas originales y esbozos del artista, que permiten seguir de cerca el proceso de creación del cómic. 

ACyT. Con la ciencia.

lunes, 1 de julio de 2013

VIÑETAS DE POSGUERRA


Con motivo de la próxima publicación de Viñetas de posguerra. Los cómics como fuente para el estudio de la historia, Óscar Gual, autor del libro y asociado de la ACyT, ha sido entrevistado por Manuel Barrero sobre los entresijos de su obra. A continuación publicamos ese interesante diálogo:
 


·  Enmarcas tu último libro en la colección sobre historia y memoria del franquismo. ¿Ha sido un proyecto propio o surgió vinculado a un proyecto colectivo o de un grupo de investigación?

El proyecto es totalmente propio, de hecho es mi tesis doctoral readaptada en algunos aspectos. Cuando empecé el doctorado en el Departamento de Historia Contemporánea, hace ya algunos años, tenía claro que mi trabajo final de investigación debía estar relacionado directamente con la historieta, y quería hacerlo desde una perspectiva novedosa en la medida de lo posible. También estaba interesado en las cuestiones puramente metodológicas del trabajo del historiador, y así, profundizando en la cuestión, me di cuenta que pese a la cada vez mayor consideración y respeto hacia el medio muy pocos lo tenían en cuenta como posible fuente histórica.

Casi todos los trabajos que relacionaban el cómic y la historia lo hacían valorando si los tebeos ambientados en un escenario histórico concreto lo reflejaban adecuadamente, pero eso a mi no me interesaba. Yo quería saber si una historieta cualquiera mostraba, consciente o inconscientemente, el contexto histórico y social en el que fue creada, y si así era, cómo podía el historiador aprovechar esa información.

Por otro lado el periodo de la historia contemporánea de España en el que mayor producción de tebeos hubo fue desde el final de la guerra civil hasta la llegada de la transición, eso significaba cientos de títulos susceptibles de ser analizados. Ya tenía claro, pues, el qué y el cuando. El hecho de que haya aparecido en dicha colección ha sido decisión de los editores, y creo que han acertado.

·  ¿A quién está dirigido este libro?¿es un manual universitario, es accesible para los aficionados y coleccionistas?

Como he dicho el origen del trabajo está en mi tesis, y los miembros del tribunal que iban a valorarla podían no estar familiarizados con los cómics, así que debía explicarles qué eran. Además, tal y como he comentado, pretendía abarcar el estudio como una metodología, buscaba un resultado lo más práctico posible. Por esas razones en los primeros capítulos me centré en la definición del medio, de su lenguaje y de su historia, sintetizándolo y aprovechando los estudios previos sobre el tema. Estaba presentando, pues, el objeto de estudio. A la hora de adaptar la tesis para su publicación como libro decidí respetar esos epígrafes porque están íntimamente relacionados con el grueso de la investigación y porque busco, no sé si ingenuamente, un público lo más amplio posible. A los aficionados y entendidos supongo que esa primera parte les aportará bien poco, e incluso habrá quien entienda que esos debates están superados o son innecesarios.

La segunda parte sí creo que es más innovadora. Es ahí cuando entro a analizar unos tebeos concretos para ver qué pueden aportar a cualquier historiador que trabaje sobre la sociedad del franquismo, por ejemplo, o a cualquier lector interesado en ello. Y lo hago comparando la información que nos dan con aquello que ya sabemos o que ya se ha presentado sobre el tema.

De cualquier manera, pese a su raíz académica y estar editado por una universidad el libro es accesible para cualquier lector, o al menos eso espero.


Muestra del interior del libro.


·  En tu trabajo te centras en dos series principalmente: Roberto Alcázar y Pedrín, El Guerrero del Antifaz. ¿Por qué esas dos?

En primer lugar por su popularidad y por su longevidad. Ambas surgen inmediatamente después de la guerra (con sólo dos años de diferencia) y vivieron más de treinta años, con más o menos fuerza. Según los datos las tiradas eran de cientos de miles de ejemplares, e incluso ahora se las está volviendo a reeditar, posiblemente por el halo nostálgico que rodea a este tipo de objetos. Pese a ello mi análisis llega hasta la primera mitad de la década de 1950, aproximadamente, cuando se crea la Junta Asesora de la Prensa Infantil y se aprueba con posterioridad el Decreto de ordenación sobre este tipo de publicaciones, dos hechos que afectarán con fuerza a los cuadernos de aventuras.

La segunda razón fue práctica. Gracias a ser tebeos editados en Valencia me resultó sencillo acceder a todos y cada uno de los números de las dos series, bien a través de coleccionistas privados o a instituciones públicas. Esa era una condición imprescindible a la hora de plantearme los parámetros del proyecto.

Y la tercera razón surgió una vez iniciado el estudio. Leyendo la relativamente abundante bibliografía existente sobre la obra de Vañó y de Gago me dí cuenta que eran los personajes más vilipendiados del tebeo español, acumulando una serie de imputaciones que los hacía todavía más atractivos para un historiador. Yo nunca fui un seguidor ni de Roberto Alcázar ni del Guerrero, y eso que cuando yo era pequeño seguían vendiéndolos en los quioscos. Estéticamente no me atraían nada, y menos todavía cuando los comparaba con mis lecturas favoritas de aquel entonces (Tintín, Astérix, Spirou, Los pitufos, etcétera). Los veía muy mal hechos. Con eso quiero decir que para mí eran casi unos desconocidos, y a medida que leía todo lo que se había escrito sobre ellos me preguntaba cuánto de cierto había en aquellas acusaciones y hasta qué punto los que hablaban sobre ellos habían leído los cuadernos o simplemente se habían basado en lo que otros habían afirmado.

·  ¿Crees que las conclusiones extraídas sobre estas dos emblemáticas colecciones permiten hacer generalizaciones sobre el resto de tebeos de la época?

Las únicas generalizaciones que haría serían respecto a los métodos de producción. Entonces el tebeo era cuantitativamente una parte importante del mercado editorial, y era considerado un producto mercantil más. Esa condición implica y explica la manera de trabajar de los autores, las condiciones en que lo hacían, su relación con los editores y la presión de las autoridades y de la situación social y económica. Y esos condicionantes sumados a la respuesta entusiasta de los lectores explican también en gran medida su contenido. A partir de ahí creo que cada serie tiene sus características, cada autor su estilo, y cada personaje su carácter.

Efectivamente pueden existir corrientes o escuelas, pueden existir influencias compartidas, y rasgos comunes a muchos de los tebeos de entonces, derivados, como digo, de las especiales circunstancias del momento, lo cual se ha de tener en cuenta. No obstante quien crea que toda la historieta producida en aquellos años puede englobarse en un único e inamovible conjunto se equivoca.

·  En las dos series hay un elemento diferenciador clave: la identidad (que en el Guerrero es oculta), y otro equiparador: el españolismo. ¿Esto es así o exige matizaciones?

En uno de los subapartados incluidos en el capítulo dedicado al Guerrero, que titulo precisamente “El antifaz”, me centro en la importancia que la identidad del protagonista tiene en la popular obra de Gago. Ese rasgo, heredado en cierta manera, como muchos otros aspectos de este y otros tebeos, del folletín decimonónico, es vital en el desarrollo de la serie, así como uno de sus puntos fuertes a la hora de atraer lectores. A diferencia de Roberto Alcázar y Pedrín, los cuadernos del Guerrero poseen una mayor carga dramática, con unos argumentos que aunque no sean demasiado complejos sí están más elaborados, al igual que los personajes que se van desarrollando a medida que avanza la colección. Alcázar, en cambio, es mucho más plano, simple, sin aristas, no ya porque sea un héroe clásico, sino porque no da juego, no le dotan de empaque en ningún momento. En este sentido las diferencias entre uno y otro son numerosas, no sólo lo referente a la identidad.

Por supuesto también tienen rasgos en común, y el españolismo es uno de ellos. En el caso del Guerrero está, podríamos decirlo así, justificado. Es un héroe cristiano en plena reconquista, y aunque España como entidad nacional no existía entonces, al menos tiene cierto sentido de cara a los lectores de entonces. A dichos lectores, al fin y al cabo, les explicaban en la escuela que España era una realidad universal que existía desde el principio de los tiempos. Pero en las historietas de Roberto Alcázar es un españolismo que no lo genera el relato sino que forma parte de la identidad del personaje. El primer título de la serie era “Roberto Alcázar, el intrépido aventurero español”, y pese a que ninguna de sus aventuras se desarrollara aquí sí que llevaba consigo su condición con orgullo allá donde fuera. Ese españolismo sólo es explicable si tenemos en cuenta cómo era la sociedad en la que surgió Roberto Alcázar. 1941, fecha en la que aparece el primer cuaderno, es el año en el que, por ejemplo, se crea la División Azul, o el año en el que Franco se entrevista con Mussolini en Bordighera.


Contraportada del libro.


·  Tu trabajo reivindica la riqueza que anida en los tebeos para abordar estudios historicistas, sean para niños o para adultos estos tebeos. ¿Resulta para ti más enriquecedor hallar pistas apenas visibles o comprobar el reflejo claro del hecho histórico en un cómic?

Este tipo de cómics buscaban, en primer lugar, un público numeroso, tenían un objetivo puramente comercial. No pretendían convertirse con el paso del tiempo en testimonio de su época, así que toda aquella información que, como historiadores, podamos sustraerle, será mediante una lectura atenta, a la que procederemos después de habernos documentado acerca de aquella realidad histórica, de las condiciones de trabajo de los autores, del mercado del tebeo de posguerra, etcétera. No hay un reflejo claro del hecho histórico, pero sí un ambiente, un espíritu, un tipo de personajes, una forma de hablar que son consecuencia de aquel periodo. Esa información extra es la que nos servirá.

Y ya no sólo en lo referente al contenido. También el continente, esto es el tebeo como objeto. El precio de venta al público, el tipo de papel, la presencia de títulos diferentes para cada uno de los cuadernos, la utilización o no del color, la publicidad, la inclusión del nombre de los autores. Todos esos aspectos se han de tener siempre en cuenta a la hora de valorar la historieta como fuente.

·  Son varios los trabajos tuyos donde te interesas por el cómic como fuente histórica. ¿Lo usas también en tu actividad docente?

Profesionalmente he orientado mi actividad hacia el mundo de las bibliotecas, y mi experiencia como docente es muy limitada. Sin embargo sé que alguna de mis investigaciones anteriores ha sido utilizada por profesores universitarios en sus clases. En concreto mi artículo “El falso testimonio de Tintin en el Congo Belga” que apareció en el número de 2011 de la revista de la UNED Espacio, tiempo y forma. Historia Contemporánea.

·  ¿Crees que los tebeos pueden ser útiles como fuentes de segundo orden para la comprensión de la historia en la enseñanza básica?

El cómic es un medio de expresión cada vez más aceptado en el ámbito docente, y de cara a estudiantes de primaria (e incluso me atrevería a decir que de secundaria y bachillerato) puede funcionar perfectamente. Tal vez el principal problema provenga del hecho de que esos alumnos no conozcan el medio, o no sean lectores habituales, pero es un hándicap fácil de superar, sin duda. Ya hay experiencias que han hecho uso de la historieta a la hora de enseñar historia, y con buenos resultados.

·  ¿Resulta complicado publicar un libro sobre tebeos en una Universidad hoy en día?

He de reconocer que desde el principio de esta andadura he tenido mucha suerte. El director de mi tesis, el profesor Justo Serna, fue quien se encargó personalmente de presentar mi texto en el servicio de publicaciones de la universidad y de hablar con el editor, pues estaba convencido de que el trabajo tenía que ser publicado. También Vicent Olmos, el responsable de las ediciones institucionales, se mostró ilusionado con el proyecto hasta el final. Gracias a ellos, a su constancia, a sus consejos y a su paciencia el libro ha salido adelante.

Gual Boronat, Óscar
Viñetas de posguerra: Los cómics como fuente para el estudio de la
historia
. (Col. Història i memòria del franquisme). Universitat de València. Valencia, 2013. 175 p. ; 24 cm. PVP: 17€ D.L. V 1139-2013. ISBN 978-84-370-9126-6